MEMORIAS FESTIVAL PRISMA 2012 - PANAMÁ
Tomado de la memoria Discursos Entre Cuerpos
Por: Diguar Sapi
Jueves 25 de octubre
Teatro: Anita Villaláz
Grupo SEDA (Argentina)
Título: Después de mí
Coreografía: AndreaPaula Ramos
Música: Eduardo Bonfatti
Intérprete: Eugenia SanPedro y Elisa Pereyra
Dos mujeres son, como intérpretes, sin prejuicio, sin preocupación paradigmática detener sus cuerpos para la danza, con sus movimientos ligeros pero con mucha fluidez y directo, crean una determinación pletórica en el escenario y podemos presumir de impecables, evanesce todo lo fútil de la danza, da jerarquía y autonomía a la danza.
A pesar que la sala del Teatro Anita Villaláz, originalmente no fuera creado para funciones culturales, fue acertado después que asumiera el INAC en 1977(Instituto Nacional de Cultura) convirtiera en un teatro. Es una sala chica que su escenario se vuelve íntimo e intestinal,especialmente si las obras son de solo y dúos, como fue el caso de Milvia y ahora del Grupo SEDA de Argentina.
En principio una imagen de una sala; que puede ser una cocina, una sala o una cocina escueta, dos mujeres descargan sus nervios, cada una de ellas con su cuchillo en la mano.
La primera imagen que va vislumbrando lentamente por la iluminación, se ven dos mujeres en oposición, en diagonal izquierdo a la derecha del público.
El primer plano, una mujer en el nivel alto, lado izquierdo del público, y la otra sentada, cruzada las piernas, limpiando sus uñas, una escena típica cualquiera en una casa de nuestro continente, que nos hace identificarse con esa obra y es ahí donde también radica su sabiduría de la coreógrafa y de sus intérpretes, de identificarnos con la escena y hacernos sentir que nos pertenece esa historia,que es un pedazo de nuestra historia, que puede ser familiar, de un vecino o de un conocido. Caminan como quien conoce su casa el espacio escénico, las miradas se cruzan como destellos de un filo de la cuchilla, que ya transmite al público que la historia será tensa e intensa. Sus frentes se fruncen, una que las intérpretes se preparan para desarrollar sus personajes, que seguro que se necesitó disciplina, entrega, amor y un tufillo de odio para elaborar esa complicada coreografía.
Cuando se desarrolla la danza, cada vez las dos intérpretes se entregan a sus personajes y la intensidad cada vez se vuelve tensa y la danza retorna a su origen primitivo de ser parte normal de la vida, cotidiano, pues la danza no solo sus palabras son movimientos sino, una simple pose, un caminar, un gesto son suficientes para que hablen, como es la danza del Grupo SEDA. Pareciera dos mujeres de la calle entrenada adecuadamente para esta danza, es donde está la muestra evidente e impalpable de ser un profesional de la danza, pues las dos intérpretes tiene esta capacidad como pocos de borrar en nosotros que estamos viendo la danza, sino estamos siento parte de la historia.
A medida que la luz va subiendo su intensidad, la escena es más cotidiana y frontal, real y fuerte, que envuelve a uno no solo identificarse a la historia,sino también elegir y solidarizarse con una de las intérpretes. Cada vez la presencia en la escena de la historia se manifiesta y exterioriza como un hecho real, que cualquier momento una de ellas fuese acuchillada y que se desbordase la sangre, y esto mantiene al público pendiente de su desarrollo. Y de pronto en una mano un cuchillo de la mujer del primer plano, comienza el desarrollo dela obra, que nos dejará su intensidad hasta el final de la obra. Un cuchillo de verdad que mantiene en filo los nervios del espectador, cualquier movimiento falso, corren riesgo de un accidente fatal, no simbólica en el escenario.
Sin duda es una historia descriptiva y explícita, una historia sencilla, común,pero contiene un lenguaje de toda una obra artística. El uso de su composición,sus estructuras está tan bien construido, que uno se olvida de la cotidianidad,y la obra se vuelve simbólica, y aparece la poesía, los movimientos se vuelven en metáfora y los significados significantes cada espectador se adueña, también lo efímero de la danza se disipa y se queda eterno en la memoria del espectador.
Un caso extremo bien llevado a la escena, que demuestra el campo de trabajo de la coreógrafa y la entrega de sus intérpretes. Esa obra coreográfica es una muestra evidente que cada detalle de movimiento fue muy bien estudiado, analizado y puesto en la mira para ser incorporado a la danza y al cuerpo de las intérpretes.
Un momento de la histeria, que fueron muchas, están concatenadas pequeñas historias, pequeñas escenas que es posible ser separados para ser estudiados y ayudaría para el docente de la Coreografía y Análisis del Movimiento usar para sus clases con sus estudiantes.
Uno de los detalles que considero muy sutil, es la aparición de la manzana, que nos recuerda el origen religioso de la mujer y su culpabilidad por el sufrimiento del sexo masculino y lo cual en la obra,cortan en pedazos las manzanas, como queriendo decirnos la autora de la obra,que no comparte esos ideales.
Para culminar ofrecemos a manera de una opinión en comentar, que la autora fue muy provechosa, productiva en tomar para su danza una escena cotidiana de dos mueres, igual nos puedes referir como una escena novelera de las televisoras latinoamericanas que amodorran a las mentes de la mayoría de la sociedad latina,ella la coreógrafa con sus sabia conocimiento y experiencia, ese hecho trivial lo transfigura en la danza, lo explora, explaya y explota hasta las últimas gotas para que se vuelva en la danza, única e irrepetible, y ser en un embrujo dancístico.
